艺坛同仁筑高峰殊途同归开新境

发布时间：2025-06-09 01:31

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在中国近现代美术史视域下，吴作人与李苦禅构成了一组极具研究价值的比较案例。二者虽同属徐悲鸿师承谱系，却在艺术本体论层面呈现出差异化的现代性转型路径。“艺坛同仁——吴作人与李苦禅作品展”近期在苏州拉开帷幕，集中展现了两人在中国画现代转型中的艺术探索。

吴作人、李苦禅共事37年（1946—1983），两位先生交谊深厚，相互关心，彼此敬重。吴作人早年留欧学习写实主义油画技法并从事油画创作，20世纪60年代初以后转向中国画创作；李苦禅青年时期曾随徐悲鸿短暂学习炭笔画，后拜入齐白石门下，沿循传统中国画本体语言的发展路径，毕生致力于中国画的研究与创作。

就中国画创作而言，两位先生的治艺路径截然不同，形成了鲜明而迥异的艺术面貌：吴作人作品造型结构严谨，近写实，色彩丰富雅逸，笔墨语言具有“雕塑感”且极具辨识度，创作题材突破传统局限，拓展了牦牛、熊猫、骆驼等前人未涉及的题材，并赋予其时代精神；李苦禅自传统创新，造型夸张而意涵深邃，色彩以水墨为主，笔墨苍劲华滋，题材多选自日常生活中所见之物，充满浓郁的生活气息，深受百姓喜爱。两位先生在中国画现代转型发展中作出了创造性的历史贡献，可谓“异曲同工”“殊途同归”。

奔犛（国画） 28.5×34.2厘米 1981年吴作人

“笔墨”——呈现中国画写意精神的奠基石

写意中国画离不开“笔墨”，这是吴作人和李苦禅在中国画创作上的共识。两位艺术家的笔墨语言突破了传统文人画程式化创作的藩篱，赋予写意中国画以现代性的精神内涵。

吴作人认为：“中国画的工具有它独特的表现力，是油画所不能达到的，中国画的笔墨有着比油画更强的概括力和塑造力。”因此，科班出身于油画专业的吴作人在创作中国画时，仍不忘学习书法，尤其是篆书——他曾专门请钱瘦铁治印“五十以后学篆”用以自励。在中国画创作中，吴作人将西画写实主义的造型语汇创造性地转化为中国画的笔墨语言。他常选用笔墨留痕清晰的安徽宣城产净皮宣纸，通过浓淡枯湿的笔触及墨色遇水的渗化效果，既精准把握对象的造型，又高度凝练地表现对象的情态，践行了“师造化，夺天工”的创作理念，形成了独特的、“水墨雕塑”般的笔墨语言，这也是吴作人在中国画笔墨表现上的创新之举。这种笔墨创新既隐含着塞尚式体块建构的视觉逻辑，也体现了中国画传统笔墨的现代转译。

李苦禅对写意中国画的探索深深根植于文人画传统的本体演进，同时又能在时代语境中开辟新境。齐白石曾夸赞李苦禅：“余门下弟子数百人，人也学我手，英（苦禅名英）也夺吾心，英也过吾，英也无敌，来日英若不享大名，天地间是无鬼神矣！”李苦禅为了锤炼笔墨的质量，同样重视书法的学习，在篆、隶、章草等书体上用功尤甚。他以扎实深厚的笔墨功夫承继了八大山人、石涛的写意精神，赋予作品新的抽象空间构成理念，将大写意花鸟画推向雄浑苍劲的美学高度。

小雀据瓜图（国画） 34×46厘米 1961年李苦禅

从“无定法”到“有法”——中国画现代性发展的有效路径

吴作人曾说：“一个画家要像游泳那样对待艺术创作活动。要熟悉传统，能钻进去，还要能冒出来，这一点很像游泳。钻进去学习传统，冒出来贵在创新。不被传统淹没，就要创新，才有生命力。当然还要具备基本功，要苦练造型能力，就像游泳要会游泳术一样。否则，你就不能跃入生活的海洋。”这里所说的“钻进去”，就是要学习并掌握“有法”，即“要具备基本功”“苦练造型能力”等。“钻进去”后还要能“冒出来”，怎么“冒出来”？可以是“无定法”的，可因人而异地创造性发挥，由此“无定法”又升华为“有法”了。

吴作人、李苦禅深谙“无定法”与“有法”的辩证关系。两位先生不断出新的艺术语言及创作方法亦有诸多不同。如在造型处理上，吴作人因有高超的写实主义油画技能，其中国画的造型塑造更为严谨——即便是金鱼、牦牛这类造型概括、笔墨凝炼的题材，依然贴近自然本真；李苦禅纯粹从中国画的传统中来，其造型近似传统大写意的夸张概括，却又与传统有区别：比如小鸟的点睛之笔，不再似八大山人笔下那么冷漠孤寂，而是透着亲切、温暖与可爱。李苦禅虽然长期坚守传统水墨的单色体系，却在艺术创作中勇于突破束缚，不囿于成法，从而创造性地把握时代审美特征和个性表达的内在逻辑，着力让作品呈现积极向上、富有生活气息且热爱生命的精神风貌。

“入世情怀”——中国画现代转型发展的永恒主题

吴作人、李苦禅的艺术追求已脱离传统文人画的“书斋”娱情语境，而是主动将其熔铸于现实生活与时代场域。吴作人自青年时代起便非常关心社会民众的疾苦与国家的前途命运。早在20世纪20年代末于南国艺术学院求学时，他便紧紧跟随田汉赴杭州等地演出进步戏。抗日战争时期，在北京求学的李苦禅积极投身抗战地下工作，尽管生活拮据，仍屡次将卖画的收入交给抗战组织。

写意花鸟画虽不能像人物画那样能直接反映现实生活主题，但同样可以体现时代风貌、彰显时代精神。李苦禅笔下的“苦禅鹰”，融合了鹫的强悍与雕的雄健，使作品充满了生命力和感染力，赋予其现代性的精神内涵。吴作人所作牦牛，往往着笔不多，却能匠心独运地把牦牛顽强奋进的精气神展现得淋漓尽致。两位先生作品中呈现的充满希望、乐观向上、奋进不息的进取精神，以及对生活的热爱和对生命的敬畏之情，恰恰是人民发奋图强、艰苦创业和热爱生活、追求美好的时代精神写照。

正如吴作人所言：“什么才是艺术品？一件艺术品就是它能够表现一个民族，表现一个时代，表现一个环境……惟其因为它有这些要素，才可以从一件艺术品里看到一个民族，看到一个时代，看到一个环境。”　　

吴作人以“中西融合”为路径，李苦禅以“传统出新”为目标，他们都以“艺为人生”为旨归，通过不同的艺术实践探索，为现代写意中国画开辟新境。他们的艺术实践证明：真正的艺术创新不是对传统的简单继承或否定，而是在深入理解传统精神的基础上，以当代视角重新诠释。

（作者为吴作人艺术馆原副馆长）

2025年6月8日《中国文化报》

第4版刊发特别报道

《艺坛同仁筑高峰殊途同归开新境》

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