金城观丨流金岁月 传承经典廿五载

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25年，是时间长河中的匆匆一瞬，却足以让一部艺术经典从“崭露头角”走向“历久弥新”。

1998年，《大梦敦煌》首次登上舞台，敦煌壁画中的神秘与壮美、丝路文明的沧桑与灵动，通过舞者的肢体语言被赋予鲜活的生命。从此，“飞天”不再只是壁画上的剪影，而成为舞台上的永恒意象；敦煌不再只是历史书页中的记载，而化作观众心间流淌的情感。

25年来，《大梦敦煌》以舞蹈为笔，以敦煌为纸，书写了一部属于中国的艺术史诗。它既是丝路精神的当代诠释，也是中国舞剧走向世界的成功典范。在这个特殊的日子里，记者专程采访了《大梦敦煌》的诸位主创及主演，畅谈了《大梦敦煌》的创作初心、艺术突破与时代价值，以飨读者。

总编导陈维亚：

以舞为笔续写敦煌的永恒传奇

2000年，《大梦敦煌》从敦煌莫高窟的壁画中款款走出，在舞台之幕的启合间，诉说着千年的传奇与文明的厚重。在创演二十五周年之际，总编导陈维亚在北京国家大剧院接受了记者采访，重温了昔日的难忘时光，分享了百感交集的心情。

“回首往昔，敦煌的风沙、月牙泉的涟漪、莫高窟的壁画，连同那些在排练厅挥洒的汗水与泪水，仿佛昨日重现。时间的河流如同莫高窟中流淌了千年的岩彩，将往昔的吉光片羽淬炼成流金岁月，心中满是对这部作品的深深眷恋与无限期望。”陈维亚的话语真挚感人，字字句句都是岁月中凝练的人生感悟。

他感慨地说：“作为总编导，当我站在2025年春日的暖阳下，黄河河畔的兰州音乐厅前，望着黄河穿城而过的兰州，千年水车仍在河岸吱呀转动，却不知转过多少春秋——黄河水折映的光影里，总能叠映出25年前敦煌戈壁滩上的烽燧残阳。”

“廿五载岁月流转，这部舞剧恰似横贯日月的长梦，在丝绸之路上萦徊着数代舞者们的呼吸与心跳。”他感慨地说，“在兰州歌舞剧院的排练厅里，当我透过落地窗凝望黄河，水面倒映出新一代舞者的身影，他们旋转的裙裾与第一代‘莫高’‘月牙’的舞姿渐渐重叠。站在二十五周年的历史节点上，我心中既有欣慰，更有敬畏。”陈维亚由衷地告诉记者，“欣慰于这部作品已成为敦煌文化的鲜明印记，敬畏于艺术传承的使命之重。未来的路，或许仍有风沙漫卷，但只要我们秉持对敦煌文化的敬畏与热爱、对艺术的不懈追求，《大梦敦煌》的鎏光必将照亮更远的征途。”

“愿下一个二十五年，我们依旧以舞为笔，续写敦煌的永恒传奇。”

作曲张千一：

那是灵魂深处流淌出的旋律

“今天晚上，《大梦敦煌》创演25周年纪念演出非常圆满，非常成功。现在看这部舞剧，听这部舞剧的音乐，依然是那样的动人，那样的激荡人心。”走出国家大剧院，《大梦敦煌》作曲张千一的激动溢于言表，说话的声音也有些颤抖。接连三天演出，北京国家大剧院歌剧厅观众席场场爆满，所有人都为这部舞剧的再度成功而发出了由衷的喝彩。

“登台谢幕时，面对眼含热泪、热情欢呼的观众，我不禁想起当年在兰州创作这部剧时的情景。”回到后台，张千一略微平复了心情，分享了自己内心的感受：“应该说，当年在创作的过程中我们下了非常大的功夫，而心中的目标通过25年2000场的演出也实现了。”

“可以说，舞剧《大梦敦煌》是站在文化的高度上来审视敦煌文化。当年的创作绝不浮躁，所有艺术家都能够潜下心来，认真思考如何用舞剧的形式塑造‘莫高’‘月牙’等与敦煌文化符号息息相关的人物，用感人的爱情故事和唯美的音乐打造出一个艺术品质上乘的舞台艺术精品。”

“岁月流逝中，当年在兰州创作诞生的爱情主题音乐也已然成为经典，每当看到这部舞剧、听到这部舞剧音乐，都会忍不住想起当年创作的情景。敦煌古谱给舞剧音乐创作带来了更丰富的想象，是既有声场力度又有声音色彩的音乐，我也坚信经典的舞剧必须有经典的音乐。当年我带着莫高和月牙的爱情主题音乐走出兰州宾馆的房间时，唱着唱着就流下了眼泪，那是从灵魂深处流淌出来的旋律。”

采访最后，张千一为自己的作品献上了最诚挚的祝福：“愿这部舞剧常演常新，让兰州的这张靓丽名片继续闪闪发光。”

编剧赵大鸣：

敦煌题材的艺术创作是没有止境的

“今天再看《大梦敦煌》仍然是一种精神升华的历程，我们就应该始终有这样的一种心态去创作、去欣赏，《大梦敦煌》这个梦就永远是美好的。”回望《大梦敦煌》25年，编剧赵大鸣感慨万千。

他说：“那些洞窟里，有人可能一生就画一幅几平方米的画，我觉得他们也是一种修行。那样的人，该有多么丰富的内心世界，而我们就是想要把这样丰富的内心世界表达出来。所以说，敦煌题材的艺术创作是永远没有止境的。”

“那么回过头来我们想，究竟什么样的艺术作品才能被称为经典？”采访最后，赵大鸣用自己的感悟回答了一个思考多年的问题：“经典作品必须是震撼人心的，是可以对人的思想产生积极影响的，不仅会吸引大众反复去欣赏、审美，更要与作品进行对话。今天看来，《大梦敦煌》已凭借着在中国舞剧创作史上不可替代的典范性、权威性，拥有了跨时代的文化价值。”

初代“月牙”扮演者刘晶：25年淬炼展现艺术之美

在国家大剧院演出中，刘晶一直静静地坐在观众席上，在她心中那25年时光交错中，新老十代莫高、十二代月牙已然完成了无数次跨越时空的深情对话。

“25年前，我们用血肉之躯演绎敦煌魂。今天，一代代舞者的传承让敦煌活成了未来，因为这些年轻的身体里，住着和我们当年一样滚烫的灵魂。”说话间，刘晶的声音有些颤抖。

“敦煌的美是永恒的，每一代舞者都在赋予它新的呼吸。”重温往事她心潮起伏：“当年首演时，我的心情非常激动，因为这也是我首次演绎敦煌故事里的人物，就像被敦煌千年的风沙裹挟着，同时又在炽烈地释放着。”

伴随着熟悉的旋律，刘晶仿佛回到了25年前那个熟悉的舞台：“首演结束时，那潮水般涌来的掌声让我更加热血沸腾、触动心灵，我知道这不仅是观众对‘月牙’的肯定，也是对这部作品的高度赞赏。从排练到首演的70多个日子里，是主创团队以及所有艺术工作者们通力合作、倾力打造，让敦煌沉睡的沙粒、风化的色彩，通过肢体语言在舞台上获得了新生。”

初代“月牙”扮演者田青：代代相传演绎舞台不朽的经典

在《大梦敦煌》里，田青扮演的将军之女“月牙”，有着刚柔并济的个性。“以往舞剧中的女性角色要么柔美，要么刚强，性格上比较单薄，而‘月牙’这个人物既有着男儿英气、豪爽的一面，也有着女性柔美的一面。”田青说。

“民族舞剧不仅仅是向世界介绍中国舞，更是向世人介绍中国的文化和历史，其中的魅力让人无法抗拒。”田青认为：“月牙最终走入了我的身体和心灵。所以说，好演员一定是在舞台上磨出来的，演出是最好的锻炼，好戏也要常演才能常新。”

“如今，历经岁月磨砺的《大梦敦煌》已创造了无数奇迹。”田青感慨地说：“这辉煌的背后，离不开新老演员代代相传的接力，这是用汗水和热爱铸就的舞台传奇。在近2000场表演中，鲜活的‘莫高’‘月牙’也在一代代演员的演绎中，跨越时空，不断被赋予新的生命。”

初代“莫高”扮演者刘震：祝福“大梦敦煌”长演不衰

《大梦敦煌》的诸多荣誉中，很多都与当年刘震的汗水和付出分不开，因为他是一个用“心”跳舞的演员。而刘震也因为这个角色的创造获得了中国首届荷花杯舞剧男演员金奖，他演莫高长达8年，他饰演的莫高形象，至今仍留在很多观众的心里。

“在我成长和追求艺术的道路上，兰州是我难忘的地方，也是充满厚重文化底蕴的地方，有幸参与《大梦敦煌》的排练演出是我人生中不可替代的重要时刻。”刘震由衷地说：“在《大梦敦煌》团队中，我遇见了最优秀的编导家、作曲家、灯光大师、舞美大师、服装设计大师，还有最具感染力的观众。至今，许多难忘的朋友依然留在我心里。”

“舞剧《大梦敦煌》25岁了，这部作品见证和孕育了一代又一代优秀舞蹈家的诞生和成长，祝福舞剧《大梦敦煌》长演不衰，越来越好。”

兰州日报社全媒体首席记者 李超 图由兰州大剧院提供

编辑丨金露

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