重访一位“被遮蔽的岭南文化巨擘”：胡根天研究展亮相北京画院

发布时间：2025-07-15 08:25

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日前，《艺事早南天——胡根天与20世纪广东西画启蒙》展览在北京画院美术馆一、二层展厅开启。

展览由广东美术馆、广州艺术博物院（广州美术馆）、广东省立中山图书馆（广东省古籍保护中心）和北京画院联合主办。

此次展览以胡根天为透镜，不仅呈现其个人成就，同时观照到20世纪初大批活跃在岭南地区的艺术家：冯钢百、关良、关金鳌、谭华牧、何三峰、吴琬、李桦、赵兽、梁锡鸿、陈烟桥、张松鹤、赖少其、黄笃维等。在风云变幻的20世纪上半叶，岭南先贤用艺术的力量回应现实，以新的美术浪潮推动着社会进程。

据悉，本次展出的诸多作品首次在京亮相。

展览还特别展出多份珍贵手稿：《回忆我的母亲》回顾了胡根天作为一个侨工家庭小儿子与母亲相依为命的成长经历；《艺圃耕耘录》可视为他对自己艺术人生的回顾，详细记述了日本习画与留学往事。

更为特别的是一封北京画院首任院长叶恭绰写与胡根天的信，两位广东学者对于文化建设的系统性思考，承载了北京画院与胡根天、与岭南最初的一份缘。

“纵横艺事早南天”

1992年的教师节，著名国画家、教育家、岭南画派代表人物关山月创作了一首诗来怀念自己的老师：“纵横艺事早南天，赤社西风引在前。纪念诞辰师百岁，难忘导向得先贤。”

这位“纵横艺事早南天”的老师，便是岭南文化巨擘胡根天。

“回望胡根天先生的艺术旅程，恰似在喧嚣中打捞一段沉默的艺术密码。”北京画院院长吴洪亮表示，胡根天这位被历史尘埃短暂遮蔽的岭南文化巨擘，其生命轨迹中交织的理想主义光芒，不仅映照着中国近现代艺术转型的阵痛与突破，更在当下的文化语境中显影出他的勇敢与见地。

1892年，胡根天出生于广东省开平县一个普通的华侨家庭。1914年，母亲病逝，22岁的胡根天离开家乡，在侨工父亲的资助下前往日本东京美术学校学习西画。

1919年毕业后，他将所接受到的现代美术教育理念与人文主义理想一起带回家乡，投入到建立文化新秩序与中国近现代艺术转型的洪流之中。他以“赤社美术研究会”和“广州市市立美术学校”为起点，启蒙大众对于西方艺术的认知与审美，同时构建起广东地区早期高等美术教学体系。

胡根天的后半生陪伴着广东文博事业的起步与发展，从博物馆、美术馆、文史馆到画院、文联、美协，都留下他探索实践的身影。

“胡根天的贡献不仅在于他的艺术创作，更在倾其一生所构建的文化发展的‘生态链’。” 吴洪亮表示，这种系统性的文化建设思维，与当今许多文化项目追求单点突破、急功近利的做法形成鲜明对比。胡根天明白，文化的繁荣从来不是孤立事件，而是需要教育、创作、传播等多个环节的协同生长。

循先驱足迹思考文化发展本质

1921年，胡根天与友人在广州成立“赤社美术研究会”，简称“赤社”，该社填补了广东地区尚未出现正规西洋美术研究和教育社团的空白，为艺术家们提供了思想碰撞的空间。

同年10月1日至7日，“赤社第一次西洋画展览会”在广州市立师范学校礼堂和操场举办，汇集胡根天、陈丘山、梁銮、徐守义、梅雨天、雷毓湘等人创作的油画、水彩画、色粉画、木炭素描、铅笔速写等西画作品160余件，成为广东地区第一个西画展览。

随后每一年，赤社在举办展览会的同时也不断吸引着更多优秀的海外归国艺术家，冯钢百、赵雅庭、黄潮宽、关良、关金鳌、李铁夫等人陆续加入赤社，共同致力于西画的创作和传播。

1922年4月，以赤社为基础，华南地区最早一所公办美术学校——广州市市立美术学校（简称“市美”）成立，在中央公园搭葵棚作为临时校舍，并由廖仲恺题匾，时任广州市教育局长的许崇清兼任校长，胡根天任教务主任并代行校长职务。

市美创办之初虽只开设西画专业，但参考日本现代美术教学模式，构建起早期高等美术教学体系，实现了从传统师徒制到现代院校教学的转型。正如胡根天所言：“西洋美术的启蒙运动使社会上渐次普遍地开展了一个新局面，过去只懂得临摹抄袭的错误认识被扭转过来了。”

除专业课外，市美还开设国文、外语、美术史、美学、解剖学、色彩学、透视学等相关课程，编印《美术》《市美学生》等校刊杂志，开创了广东地区现代美术教育的先河。

市美先后聘请冯钢百、谭华牧、何三峰、许敦谷、关良、倪贻德、陈之佛等留学归国的艺术家，带来不同风格的西方现代艺术知识及理念，同时也培养出像李桦、吴琬、赵兽、梁锡鸿、陈烟桥、赖少其、张松鹤、黄笃维等年轻画家。

“我们试图以胡根天为透镜，不仅观照他的个人成就，更希望透过他的实践，引发对文化发展本质的思考。”吴洪亮表示，在如今的新时代，我们依然面临着文化传承与创新的平衡难题、艺术普及与品质坚守的矛盾，或许我们更需要重访这位先驱者的足迹，寻找破解某些当代文化困局的启示。

文|记者梁善茵朱绍杰

图|主办方供图