集齐杨洋龚俊成毅等众多流量，十余部待播剧能重现武侠辉煌吗？

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搜狐娱乐专稿（庄自修/文）

集齐陈都灵、孟子义等演员的《华山论剑》，播出后反响平平，几乎没掀起什么水花。

另一边，云集了杨洋、龚俊、成毅等流量艺人的十余部武侠剧还在待播队列中，蓄势待发。

这些年，“武侠式微”的唱衰声从未停歇，但行业对这一题材的探索并没有停下脚步。相反，各大平台似乎都热衷于启用头部演员为武侠剧押注。

只是在经典翻拍接连遇冷的当下，主打“武侠+”模式的“新武侠”能否成为武侠剧的破局之路，还需要交给时间来验证。

1.0 武侠剧式微？

尽管近几年多数武侠剧播出效果平平，但各平台对这类题材的热情并未消减。

据不完全统计，目前待播的武侠剧仍有十余部，像《雨霖铃》《暗河传》《赴山海》《英雄志》《水龙吟》等皆在其列。

这些作品的主演要么是杨洋、龚俊、成毅等流量演员，要么是周翊然、包上恩等被行业看好的人气新人 —— 平台对武侠剧的青睐，由此可见一斑。

行业观察者王斌指出，武侠剧目前仍处于类型探索阶段，受此限制，产能规模相对有限，一年产出十余部已属该阶段的较高投入。

他进一步对比：“悬疑剧作为发展成熟、经市场验证的类型，因成功率更高，仅三大平台一年产量就接近百部。两相对比，武侠剧的数量看似不多，但结合其探索阶段的特殊性，年十余部的产出实则已处于较高水平。”

至于平台为何青睐武侠剧，王斌认为有三方面原因。

其一，行业工业化水平提升打破了技术壁垒，武打场面的制作质量显著提高 —— 不仅剧集领域的武打表现频繁获赞，动漫中高质量的武打场景也屡见不鲜，且行业已具备匹配的成本投入能力，为武侠剧的质感兜底。

其二，相较于仙侠剧依赖概念设定与后期特效、制作流程更简化的模式，武侠剧虽对武打导演配置及动作编排要求更高，但如今行业应对其制作复杂度的能力已明显提升，推动了类型发展。

“行业里不缺优秀的动作团队，就连民间短视频团队都能把经典打戏复原到很高水准，可见技术上没什么障碍。”

王斌补充道，“关键在于愿不愿意花时间和钱。以前受流量逻辑限制，演员档期紧张，没时间配合前期排练，资金也不充裕，很多时候只能用替身，正脸镜头还得自己硬撑，格外费劲。因此大家更愿意拍仙侠剧 —— 演员随便挥挥手，打戏就完了。如今观众对不接地气的仙侠剧审美疲劳，偏现实主义的武侠剧自然重新受重视。”

更重要的是 “爆款效应” 的激励。

成毅主演的《莲花楼》豆瓣评分 8.5，不仅成了平台破万剧，长尾效应还特别明显，播出两年仍时不时上热搜，连带着观众对他后续的《赴山海》《英雄志》也充满期待；陈晓、毛晓彤主演的《云襄传》口碑不俗，团队索性趁热打铁开发了《云襄传 2》。

这些作品不仅打破了 “武侠式微” 的论调，更点燃了观众热情，给行业注入了底气。

2.0 武侠新路径

不过，纵观当下的待播项目，不难发现一个变化：与此前密集翻拍经典不同，纯翻拍的武侠剧已很少见，“武侠 +” 的新武侠模式成了主流。

如《暗河传》《云襄传》《雨霖铃》武侠+权谋，《水龙吟》武侠+玄幻，《赴山海》武侠+悬疑。

导演陈琛认为，这是市场选择的结果。

“前些年不少武侠剧 1:1 翻拍经典，但多数都不如原版，比如杨祐宁、文咏珊版《天龙八部》仅 3.4 分；杨旭文、李一桐版《射雕英雄传》虽拿到 8 分高口碑，热度却一般。事实证明，单纯翻拍经典已满足不了现在的观众。”陈琛说道。

背后的核心原因是受众迭代：80 后至 90 年代初出生的群体，曾因武侠文本的强感染力，以及特定历史阶段中文化传播载体的相对匮乏 —— 武侠恰成为当时拓展文化视野的重要媒介，从而构成武侠文化的核心受众，直接支撑了 80-90 年代金庸改编剧的主流话语权。

而当前主流受众结构已发生显著变化，武侠元素的核心价值虽未消解，但需与当代叙事逻辑、表达方式深度适配，才能实现对目标受众的精准触达与情感联结。

因此，当下创作者有两个明显突破。

一是放弃对金庸等经典的 1:1 翻拍，转而进行重新解构。比如正在热播的《华山论剑》，不再聚焦观众耳熟能详的主角，而是加入大量前传内容，用现代人的视角挖掘故事。

二是很多作品改编自武侠网文。《莲花楼》改编自藤萍的《吉祥纹莲花楼》，《云襄传》源自方白羽的《千门》，《暗河传》脱胎于周木楠同名小说，《水龙吟》则改编自藤萍的《千劫眉》—— 这类内容更易贴合当下观众的情感需求。

但新路径也有新问题：武侠剧种类变多了，“侠味” 却淡了。

武术指导张泽斌对此感受明显：“现在武侠剧投资增加了，却很难看到以前金庸剧里的江湖气。很多剧只包含武侠元素，跟以前正统的武侠剧有很大不一样。”

他进一步指出，武术风格也在变化：“从传统硬桥硬马的写实打斗，转向更注重美学表达 —— 以前讲究招式真实感，现在更强调动作与意境的结合。”

3.0 离类型化还有多远？

这些年 “武侠式微” 的唱衰声不绝，但陈琛始终认为，武侠类型的核心吸引力从未消失。

他从类型生命周期角度分析：“某类题材所谓的‘市场失效’，多因过度开发导致供给过剩、内容同质化。2020 年后武侠剧的式微，正是前期密集翻拍金庸 IP 形成内卷，叠加制作、剧本、表演全面下滑，引发市场审美疲劳，观众接受阈值也越来越高。”

此后虽有作品借鉴《东邪西毒》思路，依托经典 IP 挖掘角色前史，试图用鲜活人物展现江湖逻辑，方向虽合理，问题却很突出：一来叙事套路化，人物缺乏独特性，远不及金庸笔下角色鲜活，难以引发共鸣；二来对金庸 IP 的过度翻拍重复，消解了新鲜感与想象力，尤其《射雕》这类经典，再创作更易陷入创新困局。

因此，武侠剧必须转向新受众，贴合当下市场逻辑 —— 依托经市场验证的武侠网文，正是贴近网络时代受众情感的有效路径。

但一个显著问题是：当前武侠元素在影视中多是 “增值项”，而非核心类型载体。像《山河令》《莲花楼》，武侠是加分项，却不是主导类型。从平台维度看，武侠剧尚未形成稳定的类型体系，仍在摸索阶段，纯武侠作品稀缺，“武侠 +” 融合开发成了主要路径。

同时，王斌认为，从翻拍经典到 “武侠 +”，武侠剧虽找到重振新方向，但不少作品剧本质量不过关，导致离类型化仍很远。

“很多作品只有武侠动作场面，缺少真正的武侠核心元素。”

他解释道，“市场不成熟时，类型作为商业化元素能直接锁定受众 —— 哪怕是烂片，单靠类型也有观众看。如今市场成熟了，观众变挑剔了，更看重剧本质量而非类型；加上外部竞争激烈，觉得不好看就立刻弃剧。类型优势必须建立在剧本、表演、制作都过关的基础上，否则就算观众喜欢这个类型，也留不住。”

若想改变这一现状，或许要找回真正的 “侠味”。

“武侠的魂，从不在翻拍的套路里，也不全在武侠+的混搭中。技术能撑起场面，模式能贴近市场，但真正让江湖活起来的，始终是那份‘侠’的骨血——是对超脱现实的浪漫向往，是藏在刀光剑影里的精神底色，找得到它，武侠就永远有江湖。”王斌说道。

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