沪港戏剧人跨地域对话的鲜活样本

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话剧《唔讲得》剧照。

图片由主办方提供

曾 凌

讲得？唔讲得？还是唔得唔讲？围绕着关于“讲与不讲”的话题，香港实验艺术团体“进念·二十面体”制作的广东话黑色话剧《唔讲得》，生动呈现了“人人皆是孤岛”的主题。该剧改编自上海话剧艺术中心总监、一级编剧喻荣军的普通话剧本《不可说》，此次作为“粤港澳大湾区文化周”的剧目之一亮相第二十四届中国上海国际艺术节舞台，反响热烈。

一个诞生于上海的故事，在导演胡恩威的精心编排下，通过多媒体融合的舞台设计，营造出冷峻而锐利的艺术氛围，叶童、黄德斌等演员以精湛的演技，结合广东话特有的语言节奏与俚语幽默，在上海舞台上碰撞出独特的化学反应，深刻诠释了“不可说”的人生困境，亦成为戏剧人跨地域合作对话的鲜活样本。

《唔讲得》以一对神经科医生夫妇的语言战争为切口，层层推进，展现看似完美的婚姻下隐藏着的丧子之痛和无法言说的秘密。丈夫与女学生到底是什么关系？儿子的车祸由谁引起？多年前的老同学忽然到访揭开一个谎言后，夫妻俩是否还能继续？当观众在剧情的迷宫中努力寻找真相时，下半场的叙事却开始一路“放飞”，现实的门扉轰然关闭，荒诞的剧场在黑暗中启幕。

当遭遇车祸的人变成丈夫、变成妻子，甚至剧中人成为疯人院里的病人，生活的面貌会有多大的不同？下半场以时空交错的方式讲述了更多可能的版本，不断打破现场观众的认知，并传达着一个信息：很多时候人们对真相的拼命追逐不过是一场徒劳的游戏，那些罗生门式的故事，那些错综复杂的人物关系，皆是外在的，真正的内核在于那个“唔讲得”的世界。

主演叶童、黄德斌的表演细腻而生动，将角色“沟通即争吵”的压抑感展现得淋漓尽致。演员们的表演张力，尤其是叶童用感性的甚至癫狂的肢体语言演绎角色神经质的一面，呈现情感的爆发，让孤独不再是静态的悲剧，而是动态的抗争。然而，他们越是努力用语言表达，越暴露沟通的无效，越深切地揭示孤独不止于人际间的沟通障碍，更指向“自我认知的盲区”，如同台词中所说的：“我们——我们都是乌鸦，乌鸦落在了黑毛猪身上，只看见猪的黑，没看见自己的黑。”

剧中的多媒体设计并非单纯背景，而是表演的延伸，是“唔讲得”世界的具象化：当夫妻俩讨论儿子的成长时，背后大屏幕上巨大的骷髅象征着死亡的真相；实时投影让演员的微表情一览无遗，由此观众便可以跨越语言的屏障，感受他们真实的情绪；一些看似温馨的画面却配以怪异的声音，这种“声画错位”亦是对内心世界的赤裸剖析。

大屏上的字幕也成为了重要元素，尽管巨大的字幕异常醒目，但密集的台词、独特的广东话，仍让部分上海观众在理解上有一定障碍，当“只可意会不可言传”的俚语的幽默引发部分观众心领神会的大笑，另一种无法同频的尴尬恰恰与剧中人的孤独形成奇妙的互文。

幸而，巴别塔寓言中的语言诅咒总会被转化为新的可能——孤独的底色上，戏剧人跨地域合作用天马行空的叙事手法，给观众带来耳目一新的沉浸式体验：你以为在旁观一部解谜婚姻的话剧，不知不觉中已经直面孤独的深渊；你开始意识到“不可说”的悲凉，演员们又与你用歌曲、用尖叫、用透明充气抱枕的互动形成情感共鸣，进行情绪宣泄。从最初的“听不懂”“看不懂”的疑惑，到最终“无需看懂”“只需一起感受”的释然，原来孤独并非终点，而是自我认知的起点，是新的连接的起源。

（作者系上海文艺评论家）

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