东北人宁舍一顿饭，也要看的“二人转”，是一门怎样的艺术？

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《刘老根三》在春节过后悄然开播，这让很多观众都感到意外——毕竟，一部间隔了二十余年的经典电视剧能拍摄续集，在影视行业里并不常见。尽管整部剧中没有出现太多惊艳的亮点，但龙泉山庄小剧团的发展轨迹却充满了趣味与看点，令人忍不住想要细细品味。 在《刘老根》的前两部作品中，“二人转”一直是不可忽视的亮点。正因为龙泉山庄打造了二人转小剧场，游客们纷至沓来，山庄的生意也因此兴隆异常。 赵本山老师曾在一次采访中坦言，他最大的遗憾就是未能将“二人转”带上春晚舞台。而在《刘老根三》中，他似乎也在试探二人转的生命力：究竟如何才能让这门传统艺术重新焕发出它应有的光彩？为此，他倾注了大量心血与努力。

本文将带你走进东北人宁可错过一顿饭，也要守看的“二人转”，探寻这门艺术的独特魅力，以及它为何在当下逐渐式微。 东北“二人转”究竟是一门怎样的艺术？ 关于二人转的起源，学界一直存在不同说法。著名二人转研究专家田子馥先生指出：“二人转的艺术源头有三：一是唱乞艺术，即河北的莲花落；二是群乐艺术，也就是东北大秧歌；三是笑话艺术，也就是民间笑话。”

目前较为权威的观点认为：“二人转是在东北特有的文化土壤上孕育而生的，它融合了民众喜爱的民间歌舞秧歌、民歌以及莲花落说唱艺术，并在此基础上吸收了其他民间艺术的元素，最终发展成至今仍充满生命力的独特艺术形式。” 无论哪种起源，都说明二人转是与东北环境紧密相连的艺术产物。 东北地处高纬度地区，冬季漫长且寒冷，每年有好几个月无法从事劳动。一到农闲时节，人们便面临无所事事的尴尬境地。与现代不同，当时可供选择的娱乐活动有限，因此人们便发明了自娱自乐的方式来慰藉心灵，而二人转正是在这样的背景下诞生的。

最初的二人转艺人，大多并非专业演员，而是普通农民。他们在农闲时自娱自乐，随性唱歌，编排内容，就像今天的东北人，总是天生带着一种自我解闷的精神。黑龙江绥化市的二人转老艺人苗永秀曾说：“二人转就是庄稼人铲地歇气时，敲着锄杠扭扭唱唱，自己编词唱农民的事儿，图个热闹。” 随着社会发展，人们发现原来唱二人转也能赚钱，于是二人转逐渐进入商业化阶段。这时，艺人会在农闲季节组成班子，巡回各村演出。演出途中，总会有人拿盘子收钱，农民出于面子心理，通常都会慷慨解囊。 由此可见，二人转最初带有一定的乞讨性质。艺人为获得报酬，常会讲一些悲情故事或表演绝技，以博取观众的青睐。然而，若仅仅停留在商业层面，二人转无法流传至今。正是在商业利益与艺术追求之间寻找到平衡，二人转才逐渐演化成我们如今所看到的独特艺术形式。

历经三百年的风雨，二人转的传播与发展绝非一蹴而就。了解其历史，就会明白这门艺术的伟大与不凡。 东北“二人转”为何能迸发出强大的生命力？ 东北的冬天寒风刺骨，但再大的雪也阻挡不了二人转的萌芽与成长。在近三百年的历史长河中，二人转经历了无数波折，却始终顽强地生存下来，最终成为东北的代表性曲艺，衍生出“宁舍一顿饭，不舍二人转”的佳话。许多人形象地称二人转为“车轱辘菜”，就像附着在车轮上的菜叶，无论如何碾压，也无法磨灭它的存在。

二人转之所以能扎根，是因为它亲民而不依附权势。在表演中，它往往带有对当权者的隐性批判，因此在历史上屡遭压制。民国七年，辽南营口地区曾禁止二人转演出。演员们只得称自己在唱“莲花落”，以躲避警察干预，其实演的依旧是二人转，只是换了个名字。从此，二人转产生了众多别名，形式也愈发多样化，为其发展提供了空间。 日本殖民时期，二人转的发展面临前所未有的危机。由于其内容常传递正能量，与日本文化政策格格不入，日伪当局以“有伤风化、影响治安”为由严格查禁二人转，艺人们饱受迫害，艺术几乎走向消亡。然而，二人转艺人没有屈服，他们躲入深山，试图调整表演内容以求生存。正是因日伪文化高压，东北百姓更渴求精神慰藉，为二人转留下了生存空间。 熬过最艰难的岁月，抗日战争结束后，二人转再次在东北大地上欢唱。正如二人转研究专家王肯所言：“东北丑之魂，是东北人赋予的，是在东北广袤黑土地上孕育、诞生、成长的。” 聆听二人转，你会发现大部分内容都是“苦中作乐”。在艰苦的生活条件下，它讲述了许多悲剧人物对美好生活的渴望，引发观众共鸣。二人转在一定程度上舒缓了底层东北人的精神创伤，也正因如此，它得以在东北扎根、生长，并形成独特的曲艺形式。 东北二人转的快速发展，还离不开闯关东的移民浪潮。 在东北文化中，除了二人转，还有“大车店”。大车店不仅是运输公司，更是为人和马提供食宿的场所。随着闯关东潮涌入东北，沿途交通不便、冬季难行，大车店如古代驿站般遍布沿途。

大车店与二人转息息相关。为了吸引客人，老板们会收留二人转艺人，不仅提供食宿，还酬劳绝技表演。旅途劳累的人和马，经过一天辛苦，若有二人转表演，自然热闹非凡。新移民来自天南地北，也促使二人转吸收关内艺术形式，融合创新。正因如此，二人转演出形式丰富多样，演员绝技层出不穷。 二人转在艰苦环境中展现顽强生命力，流行于大车店，主要有两大特点：一是表演成本低，二是互动性强。 表演成本低，是因为二人转无需搭台、服装和复杂道具，哪怕两人就能演出，甚至单人亦可。配乐可以有更好，但没有也无妨，大车店老板都能请得起，成本极低。

互动性高，则是二人转的灵魂所在。其他曲艺形式常常是你唱我听，演员与观众缺乏交流；而二人转演员站在中间，观众围坐四周，天然拉近了距离。为了活跃气氛，演员会迎合观众要求，随时调整表演内容，有时甚至插科打诨，直到演出结束。这种互动体验，其他剧种少有。 二人转之所以能存活至今，完全因为它不断变革、追求创新，紧随社会生活的变化，才能持久生存。 以二人转出道的小沈阳成名后，却曾放言：“下辈子再也不干这个了！”

初期，二人转满足了农闲东北人的娱乐需求；闯关东时期，它满足了漂泊者的精神慰藉。然而近年来，二人转却遭遇前所未有的危机。尽管很多艺人出身于二人转，但成名后，他们往往刻意撇清与二人转的关系。 例如，小沈阳在2009年央视春晚凭借《不差钱》一举成名。那时，他在东北已有一定知名度，以另类造型和雷人表演风格著称，有时装扮夸张，甚至略带“人妖”效果。这其实属于东北二人转中的“反串”形式。如今我们常看到赵本山和宋小宝戴头巾扮老太太，也源于此。 最初，大车店环境恶劣，女性表演者难以适应，于是便有了“男扮女装”的表演方式。然而，当下介绍小沈阳的资料中，多强调他的小品和影视演员身份，二人转艺人身份却鲜少被提及。长期以来，他几乎不再演二人转。一次访谈中，小沈阳对鲁豫坦言：“为了赚那点钱，冬天穿得单薄，在大街上走，真像鬼一样。”随后，他更放言：“下辈子再也不干这个东西了！这是人干的活吗？” 为何连因二人转出名的演员，也不愿再演？问题究竟出在哪？ 有人从“雅”“俗”角度分析二人转的衰落，认为它过于“俗”。希望将其高雅化，本是一种悖论；过度约束反而削弱了其草根精神，而草根精神才是二人转的核心。 随着社会经济发展，人们的文化消费水平提高，传统文化普遍受冲击。然而二人转受到的冲击尤为严重，部分原因在于艺人未能随市场升级。 唯有随时代变革，二人转方能延续生命。它需吸收多元元素，丰富表演形式，以更生动活泼的姿态展现在观众面前。 尽管未来二人转以何种形式继续发展尚未可知，但我依然怀抱美好憧憬——一门在东北流行三百年的艺术，经历苦难仍未被打垮，如今在生活日益富足的时代，还有哪一碗饭能不为二人转留一席之地？

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