从“爱乐之城”迈向“造乐之都”，广东流行音乐再出发

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8月25日上午，首届流行音乐创作大会（广东）将在广州正式启幕。大会为期半天，设有互动体验、权威发布、行业宣讲、联盟成立等多项核心议程，通过多元化、全方位的活动，为流行音乐产业创新发展注入全新活力。

届时，全国音乐企业、行业专家、知名音乐厂牌、一线音乐人及制作人等500余位行业嘉宾将齐聚广州，共同见证流行音乐的新里程。另外，广州音乐公园将在当晚迎来开幕演出，市民可以走进现场，近距离感受音乐的魅力。

广东流行音乐吹响“团结音乐人、写出好歌曲”的“集结号”。

在AI科技迅猛发展及产业生态日新月异的当下，如何整合行业合力、依托湾区优势与头部平台资源，为国内流行音乐的高质量发展蹚出一条新路？

广东流行音乐被寄予厚望。

恰逢首届流行音乐创作大会（广东）启幕前夕，南都记者将目光投向南方这片音乐热土，特推出深度报道，从历史溯源、产业生态和破局之道等方面，解码“音乐＋”的时代价值。我们不仅会追问“如何让好作品被看见、让好人才被托举”；还会探寻“面对‘音乐+’的澎湃浪潮，广东如何以‘涛声依旧’的底蕴，唱响‘弄潮儿立在潮头’的时代新声”。

历史的回声，召唤着新大门的开启

著名乐评人、国家一级艺术研究员伍福生说，广东是“中国当代流行音乐的摇篮”，拥有几代本土音乐人的创作积累。

1978年5月1日，全国第一支轻音乐队“紫罗兰”在广州中山纪念堂完成首演，悄然拉开了中国当代流行音乐的序幕。同年，广州东方宾馆诞生全国第一家以演唱流行歌曲为主的音乐茶座。此后十余年，广东创下一个又一个“第一”：全国第一家立体声盒带唱片公司——太平洋影音公司成立，全国第一个流行音乐创作演唱大赛——广州“红棉杯85羊城新歌新风新人大奖赛”举办，全国第一个原创歌曲排行榜……

当时，没有系统教材，没有专业师资，创作人依靠反复“扒带子”来寻找模仿与创作的灵感。1979年，太平洋影音公司引进了24声道的立体声卡带生产设备，让“扒带子”这种通过聆听将港台流行歌曲的旋律、配器等一一记下，并重新填词再找乐手和歌手来录制和演唱的方式，成为创作主流。

大量流行音乐以“扒带子”的形式走入千家万户，广东由此出现了第一代流行音乐创作者。

著名词曲作家、音乐监制解承强概括道，这一代人的出现，解决了内地流行音乐从无到有的问题。从0到1开了一个局后，他们很快便意识到，如果想要更长远的立足，仅仅靠“扒带子”，路是走不远的，原创至关重要。“中国流行音乐若想立得住，必须要找到自己的文化体系。”

1986年，时任太平洋影音副总经理的刘志文想为王斯出一张专辑，邀请解承强做一首原创音乐。解承强刚巧也有要写出真正属于中国自己的流行音乐的想法。他反复聆听中国民歌寻找创作灵感，最后将陕北民歌的韵味，融入当时新潮的节奏与摇滚编配，写下了《信天游》。1988年，这首歌被程琳带上央视春晚后，凭借苍劲豪放的独特风格一炮而红，打开了中国流行音乐的大门，带动了《黄土高坡》《我热恋的故乡》等作品也随之相继走红。

“广东流行音乐是有根的，它不是凭空长出来的繁花，它与传统音乐存在着隔离不开的共生关系。”星海音乐学院副教授吴迪在接受采访时，从学理角度深度剖析了广东流行音乐的历史脉络。

他指出，在中国流行音乐版图中，广东不仅是公认的内地流行音乐发源地与摇篮，更是一路引领行业变革的重镇与风向标，这得益于改革开放前沿的地缘优势与港台文化的辐射，但深层的根基其实还系着岭南传统音乐求新求变的“流行化”基因。

“没有这样的土壤根基，也很难会诞生广东流行音乐人群体。”吴迪介绍称，早在上世纪50年代，广东音乐大师吕文成便在香港与“粤语流行曲之父”周聪产生交集，其作品《快乐伴侣》即是传统粤乐与流行风格融合的例证。而香港流行音乐从粤剧电影、传统曲艺中汲取养分的发展历程，也印证了流行音乐与广东音乐一脉相承的血缘关系。而后的每一次技术浪潮出现，广东都会率先破局，岭南文化“开放、包容、敢为天下先”的基因影响深远。

上世纪八九十年代，广东流行乐坛迎来黄金时代。广东率先建立唱片公司企划部和制作人制度，以公司制签约歌手、量身打造歌曲，造就了内地第一代“造星工业”，成就了《涛声依旧》《弯弯的月亮》《小芳》《晚秋》《爱情鸟》等国民金曲从这里唱遍大江南北。

进入千禧年，广东再次捕捉风口。2004年，《老鼠爱大米》《2002年的第一场雪》在广州推出，掀起网络歌曲高潮；《一万个理由》下载量达1.2亿次，全国八成以上彩铃音乐出自广东。

吴迪表示，广东地方音乐历来具备根据时代审美进行流行化演绎的自发传统，从上世纪80年代《弯弯的月亮》对民谣的引用，再到如今的网红歌曲《大展宏图》对广东音乐《妆台秋思》的借鉴，都显示出传统元素在当代的鲜活生命力。他坚定地认为，当下音乐创作不应割裂“传统”与“流行”。

发展的困惑，催促着新改变的到来　

华语流行乐市场正经历从传统唱片工业向数字化、流媒体模式转型的深刻变革期。广东流行音乐也不例外。尤其是新一波技术浪潮，正在以前所未有的速度和形式，重塑音乐产业的底层逻辑。2026年世界人工智能大会的开幕式主题曲《共创未来》，是一首充满未来感的流行摇滚歌曲，但它并非出自人类音乐家之手，而是由深圳企业自由量级自研的“音潮V3.5”AI全链路生成。

当前，广东多家企业正以AI技术为试验田，已经在AI音乐赛道率先布局，探索技术赋能、文化铸魂的产业新路。以腾讯音乐为例，该司旗下VEMUS未音依托自研音频大模型，将作曲、编曲、填词、翻唱、伴奏制作等能力整合到音乐创作过程中，同时通过创作营、月度榜单和创作激励，形成从工具到内容孵化的机制。

但吴迪坦言，由于此前人才流失留下的历史症结和当下AI科技带来的双重挑战，广东流行音乐面临着不小的现实困境，当下，迫切需要深度挖掘传统音乐的文化内核，并同步建立音乐教育的传承体系，重视音乐创作与前沿技术、新兴场景的深度融合，以便更好地激活这片热土的原创活力，而首届流行音乐创作大会的召开，恰为这种生态重塑提供了重要的契机。

解承强也表示，历经几十年发展，中国流行音乐在技术设备和市场规模上已今非昔比，但“真正掌握属于我们自己的流行音乐话语权”这一深层命题，其实仍未彻底解决。他认为，要重视理论研究，帮助广东流行音乐找到自己的话语系统。

这也是本次创作大会希望回应的核心命题。

《气势如虹》粤语版作词梁天山也对本次创作大会的召开寄予厚望。他坦言，大会的官方关注与社会聚焦，有望为本土创作者争取到更包容的创作环境与多元表达空间，这对广东流行音乐生态的良性发展至关重要。

面对AI技术对音乐行业的冲击，他持务实开放的态度。他认为，AI作为辅助工具有助于获取灵感与构思方案，但独特的审美判断与取舍能力依然是音乐人的核心价值。

这一点与著名音乐人陈小奇的观点不谋而合。陈小奇指出，AI技术降低了音乐生产的门槛，但它的本质是对既有流行大数据的高效整合，一首能够跨越时间的音乐作品，需要包含创作者真实的独特感受、深入浅出的恰当表达，以及优良的音乐审美取舍，而非一味迎合市场。

陈小奇认为，未来的音乐世界将裂变为“AI音乐”与“人手工音乐”两种并行生态，AI注定会更深地介入创作，但它永远滞后于人类智慧，无法提供那些真正高端、先锋、属于人真正“想要的东西”。面对这场突如其来的技术浪潮，他既冷静接纳，也坚定呼吁社会各界一起捍卫创作者的主体性。　　

时代的跫音，带来了新可能的生长　

广东作为数字音乐产业强省，音乐在这里从来不只是一门艺术，更是一项产业引擎。据公开数据显示，广东的音乐营收规模占全国的1/4。省内集聚QQ音乐、酷狗音乐、荔枝、星外星音乐等全国头部数字音乐企业与唱片企业，拥有领先的曲库规模、用户体量与行业影响力。与此同时，羊城创意产业园、珠江钢琴创梦园等专业化音乐产业园区集群成型，为广东汇聚音乐企业、人才与资源，探索“音乐+”融合路径，提供了更多可能。

“作为一家从广州成长起来的音乐平台，我们非常期待这样一场全国性的流行音乐盛会落地广东。”腾讯音乐有关负责人表示，他们将利用这些优势，进一步推动 “音乐+”超级IP产业联动，重点连接游戏、影视动漫、体育、城市等场景，让更多原创音乐从“被发现”进一步走向“被应用”。

“音乐+智造”：从“卖设备”到“造场景”。广东拥有全国乃至全球最完整的演艺设备产业链，全国超85%的演艺设备相关企业集中在广东，行业总产值占全国八成。据广州市锐丰文化传播有限公司总经理黄沛凌介绍，广东制造正在重塑音乐现场。此前他们在成都世运会开闭幕式、十五运会开幕式、三亚亚沙会开闭幕式及第十七届运动会暨第十届残疾人运动会开幕式上用实践检验过的艺术融合能力，正在转化为可复制的文旅消费场景。

正是在这个背景下，广州音乐公园应运而生。它的落成，正是“广东制造”向“广东智造+内容+服务”跃升的缩影，每一场演出的灯光、音响、特效，都是广东制造的“活招牌”，而常态化运营中产生的观众反馈与内容需求，又将反向推动设备企业迭代升级。

广州市锐丰文化传播有限公司、广州音乐公园总经理黄志辉表示：“公园的活动日常免费开放，包括微型音乐场景、主题市集等等，我们想让音乐从一年看两次的‘大秀’，变成下班路过就能听一首歌的日常。”

“音乐+文旅”：让城市成为“有声名片”。音乐对文旅与城市形象的赋能，正在被越来越多人看见。2026年4月，广东省流行音乐协会年度颁奖典礼首次落地清远，以“音乐+文旅”为主题，推动音乐产业与清远生态旅游资源精准对接。

腾讯音乐还推出“一城一歌”城市主题音乐创作计划，从广东出发、辐射全国，鼓励创作者深入城市文化和当代生活，创作真正属于一座城市的音乐作品。像《嘉禾望岗》，就是音乐与城市情感连接的一个代表。

“一首成功的城市主题歌，就是一张强有力的‘有声名片’。”广州音乐人吴健培借助流行音乐形式，为越秀区、黄埔区、荔湾区创作了《越秀风华》《黄埔云帆》《荔湾胜境》等主题曲，并制作MV用以展示城市文化，街坊反响热烈。

“音乐+大湾区”：从区域高地到国际枢纽。粤港澳大湾区的一体化进程，为广东流行音乐提供了前所未有的辐射力。QQ音乐、酷狗音乐等头部平台均落地大湾区。香港·英皇娱乐公司在广州设立了大湾区总部，致力于发掘、培养新生力量。环球音乐大中华区率先成立“环球音乐粤港澳大湾区厂牌”，并将区域总部设立于深圳，标志着全球音乐产业将广东视为战略支点，加速了本土音乐的国际化进程。伍福生指出，大湾区凭借其深厚的文化底蕴、活跃的商业圈以及日益完善的基础设施，不仅巩固了其作为中国流行音乐重镇的地位，更在国际舞台上展现出强大的辐射力与吸引力。

伍福生表示，广东流行音乐产业目前已在产业基础、核心成果、发展态势方面形成清晰的建设脉络，整体处于从区域产业高地向全球流行音乐枢纽跃升的关键阶段。

来自香港的资深音乐制作人林健华认为流行音乐作为一种“软实力”，已成为连接粤港澳大湾区音乐人的情感纽带。在他看来，流行文化是连接年轻群体、展现时代风貌的重要载体，有助于提升广东城市文化的辨识度，推动粤港澳文化共融发展。

他还提到，一方面，互联网与内娱的爆发式发展为独立音乐人提供了作品突围和综艺曝光的全新路径；另一方面，粤港澳大湾区政策的有力推动，不仅催生了大量主题活动和演出机会，更带动了演唱会市场双向火热，使得粤港澳三地的合作日益紧密。

歌声飘过街头巷尾，广东流行音乐勇立潮头。创作大会的召开，既是对历史的致敬，更是坚定向未来的再出发。要写出直面时代、打动人心的好歌，需要创作者的真实感受，需要有一个健康而富有活力的创作生态。

当音乐不断融入城市肌理，这片曾孕育无数金曲的热土，能否从“爱乐之城”向“造乐之都”跃迁？

答案，在风中飘扬。

答案，也在每一位创作者的心中。

采写：南都N视频记者 吴凤思

网址：从“爱乐之城”迈向“造乐之都”，广东流行音乐再出发 https://www.ashwd.com/news/view/277942

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