张珂嘉×赵雅芝:用西方人也能看懂的方式，重新打开中国传统文化

发布时间：2026-09-14 23:11

旗袍是中国女性传统服装，典雅大方 #生活知识# #传统文化#

又是一年北京时装周!

今年时装周，压轴的看点无疑就是张珂嘉×赵雅芝的年度大秀。

完整看完整场秀，内心只剩震撼，叹为观止，甚至有些词穷。

把非遗纹样、千年东方底蕴，一针一线融进现代高定，通过T台秀呈现给了观众。另外，在几位模特身上，我甚至还看到了老家黄土高原的剪纸艺术，无比亲切。还有模特把古代壁画穿在身上，创意十足。

当赵雅芝穿上牡丹高定服装后，全场真的沸腾了，掌声、欢呼声不绝于耳。后面还有一套大牡丹+凤凰+中国红黄色彩融合的服装，更是雍容大气。

还有传统戏曲、陕北民俗、盛唐牡丹文化、龙凤呈祥、敦煌飞天和丝路文化……接连呈现，应接不暇。

这些散落在不同地域不同朝代的文化碎片，被收拢在同一场秀里，用同一种视觉语言重新讲述了一遍，全新诠释了什么是中国传统文化。

这场秀之后我一直在想一个问题：为什么这些年张珂嘉的中国风大秀外国人也能看懂?我们到底应该怎么对外传播中国传统文化?

我们过去常犯的一个错误

这些年中国文化走出去喊了很多年，效果参差不齐。

有一年在海外，有人把舞狮子和剪纸搬上街头，锣鼓喧天红纸翻飞，国内观众看着亲切，可当地路人大多只是礼貌地拍几张照片然后走开。不是他们不尊重，是他们看不懂。

问题出在哪?

我们太习惯用自己语言自说自话。舞狮子好不好，好。剪纸美不美，美。龙的形象有没有气势，有。但这些符号对西方观众来说缺少一个可进入的叙事入口。他们看到的是异域风情，不是我能理解的情感与审美。文化传播最怕的不是被拒绝，而是被当作奇观。

所以什么才是真正能向世界传递的中国传统文化。

答案不仅仅在于在内容本身，而在语言，在于世界人民看得懂的语言。

举个简单的例子，《荷马史诗·奥德赛》作为文本语言看的人很少，但改编为电影视听语言，就能在全球范围内引发破圈。

以中国传统文化功夫举例，真正走向世界靠的不是擂台上的招式讲解，而是电影，电影就是世界语言。

李小龙用猛龙过江和龙争虎斗让全世界第一次真正看懂了中国功夫。他做的不是把咏春拳原封不动搬给西方观众，而是用电影这种全世界通用的视听语言把功夫背后的哲学、气质、身体美学重新编码。成龙后来用喜剧动作片把这种语言变得更亲切更娱乐化。他们成功的原因是一样的。功夫是中国的，但电影语法是世界的。他们没有改变功夫的内核，却找到了一种让不同文化背景的人都能进入的翻译方式。

这就是破题之道。

T台秀也是一种世界语言

回到北京时装周。

张珂嘉这场大秀最珍贵的地方不在于他用了多少非遗元素，而在于他选择了一种西方人发明的形式，T台秀，来承载中国文化。

T台秀是西方时尚工业的产物，它的节奏、灯光、音乐、模特走位、服装廓形本身就有一套国际通行的视觉语法。

张珂嘉没有推翻这套语法，而是把中国文化的基因注入其中。你看那些剪纸纹样不是贴在背景板上，而是融入面料肌理。那些古代壁画不是印在T恤上，而是成为高定服装的结构灵感。牡丹不是图案，而是通过面料、剪裁、色彩关系被重新诠释。

赵雅芝出场时的那套大牡丹加凤凰加中国色彩之所以能让全场沸腾，恰恰因为它既是中国文化的极致表达，又完全符合现代高定的审美逻辑。

这不是西化，也不是很多人说的“我们要迎合西方人的喜好”，这是一种全新的转译。面子上是全球化的视听语言，内核永远是中国传统文化。

是的，T台秀是外国的，但穿在身上的文化是中国的。当赵雅芝穿着牡丹高定走出来时，外国观众不需要懂中文，不需要了解盛唐历史，也能感受到那种雍容大气华美，这就是视听语言的力量。

张珂嘉用的不是中国自己的语言，他用的是世界语。T台是世界语，服装廓形是世界语，色彩关系是世界语，模特走位是世界语。他用这些世界语把中国文化的内核重新讲了一遍。外国人看懂了，中国人也看懂了。中国人看到的是熟悉的剪纸、戏曲、牡丹、飞天，外国人看到的是可以理解的服装结构、色彩搭配、视觉节奏，中国文化自然“润物细无声”的传递了出去。

两边都得到了自己想要的东西，这就是文化转译的最高境界。

不需要说教，让人看懂并且接受，就是最好的传播效果。

期待更多的张珂嘉们

张珂嘉做的和李小龙做的事在本质上是一样的。他没有把中国传统文化原封不动地端出去，而是找到了一种世界人民看得懂的视听语言，重新转译中国传统文化。

而且这不是他第一次这么做。过去几年张珂嘉一直在做同一件事。

比如我们熟悉的醒狮文化，有多重寓意，一方面醒狮是国家级非遗，扎根岭南。另外一方面寓意雄狮觉醒，承载民族自强、忠义果敢，是华人共通的文化图腾。张珂嘉将“醒狮”的神韵进行抽象与提炼，设计了一组高定服装。2025年9月在国家会议中心上演“醒狮”大秀，在海内外引发巨大关注。当时，很多国际友人从万里之外来到中国，被中国传统文化在新时期的演绎所折服。