舞台剧《繁花》首度在大湾区三季连演！主创揭秘幕后创作故事

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10月23日至11月7日，第六届粤港澳大湾区文化艺术节“艺汇湾区·剧目展演”板块入选剧目——现象级舞台剧《繁花》三部曲将在广州演出。此前，该剧已正式开票，将首度在大湾区开启三季连演。

作为现象级舞台剧IP，《繁花》三部曲改编自上海作家金宇澄获得茅盾文学奖的同名小说，由上海广播电视台、上海文广演艺（集团）有限公司出品，上海市演出有限公司、上海话剧艺术中心联合出品、制作。此次演出是《繁花》三季故事首次在同一座城市完整集结，将以双剧场接力、九小时剧情的规模以及顶配演员班底迎来大湾区首秀。

10月15日，《繁花》编剧温方伊、导演马俊丰接受媒体访问，围绕创排缘起、舞台美学、方言表达、创作感悟等话题分享幕后故事。

创排缘起：

一部“很难改”的作品，充满真实的生活感

谈起最初改编《繁花》的初衷，温方伊回忆，接到舞台剧改编邀请时有些惊讶，“我以为他们会找上海编剧”。她坦言自己非常喜欢这本小说，也觉得它很难改，“当时有点‘初生牛犊不怕虎’的意思。”

温方伊提到，小说中阿宝与吴小姐的一段戏令她印象最深：吴小姐在舞池里跳舞，像一条银鱼时隐时现，阿宝在边上看着，后来吴小姐抱着阿宝流下一滴泪说：“我现在开心了”。她说，这段很有画面感，特别符合小说的调性——个人在人群中的渺小与漂泊，像深海中的浮标，精神无所依托。“这个画面给了我把作品改编成舞台剧的信心，虽然最后没有放进剧本里。”

马俊丰与《繁花》的缘分始于2013年。他回忆，当时有网上分批买书的习惯，“拆开快递，最上面一本就是《繁花》单行本，拆开塑封就开始读，一读就放不下来，极其精彩，极其引人入胜。按照评论家的说法，它就像说书先生一样给你娓娓道来。”

马俊丰表示，《繁花》里的故事强烈吸引着他，“有种真实的生活的毛边感。”更重要的是，《繁花》帮他解开了此前对上海“排外”的误解，“他们不是对你不够友好，并不是不想跟你更亲密，只是上海开埠以来，长期处于一种‘拥挤文化’。我一下子懂了上海人的边界感和分寸感，那是他们处事的智慧，也是一种文明的象征。”

创排取舍

三部曲诠释原著，三条戏剧线串起一部城市史诗

为什么要做三部曲？马俊丰告诉记者，三季连演是在开排《繁花》之前就决定好的，大家觉得《繁花》分三季演出这个想法非常好，但是没有信心，因为没有先例。“中国戏剧史上没有一部话剧把一本小说拆成三部，一点一点做，这是真正摸着石头过河，在创作上是一次蛮先锋的做法”。

此次舞台剧虽然用了9个小时诠释原著，但内容还是做出很多取舍。温方伊表示，“第一部剧我们一定要把原著小说里面最重要的东西先拿出来，给书迷和观众足够有分量的东西，因为你只有第一季成了，立住了，你才有可能会有第二季和第三季。”马俊丰表示，从创作心理上，在第一季把很多干货的“肉头戏”、有强烈戏剧冲突的戏都放进去，所以第一季戏剧性极强，人物命运跌宕起伏，观众一会儿哭一会儿笑。

“第一季当时就决定以阿宝、沪生、小毛他们从相遇到绝交这条线来串起整个故事，这是小说里面最重要的一部分。”温方伊说，在制作第一季的时候，还是采取相对传统的戏剧逻辑制作，进行大量的舍弃，就看哪些人物跟这条线相关联，“银凤、兰兰、大妹妹等人物，都是为了这条主线而存在。”

第二季相对复杂，温方伊表示，里面的人物其实都是一些跟第一条主线关系不是太大，比如小琴，“这些人的故事也很精彩，但他们缺乏一条能把他们严密串起来的线，所以第二季，我们让沪生作为观察者，串联起这些人物。”

“第三部快要收尾时，小毛的死是一个非常重要的部分。”温方伊提到，原著作者金宇澄反复强调，小毛代表的是上海工人阶级、下岗工人群体，是上海非常重要的部分。“之前我们写了大量上海灯红酒绿的人和事，比较缺底层视角，所以金老师极力要求我们在《繁花》第三季把小毛和周边这些下岗职工、发廊妹等底层人的故事更多地展现在舞台上。”

舞台美学：

转台、履带与十二宫格，三种形式写尽“聚散”

为了让每一部剧既互相关联，又能独立成章，舞台剧《繁花》三部曲诚邀舞美设计李柏霖、刘科栋、胡艳君分别为三季故事搭建适配“繁花美学”的舞台，三段故事，三个舞台，三种风格，每季的舞台都与每一部剧完美相契，且起到了点睛舞台呈现和点亮故事推演的作用。

马俊丰介绍，第一季故事开篇以转台流转打造“流动的盛宴”，其中第一季有一场非常畅快淋漓的饭桌戏，利用转台呈现长达十几分钟的旋转，“我想将上世纪90年代饭局中那种觥筹交错、暗流涌动的感觉为观众呈现出来，就像展示奢侈品的橱窗一样，转台有物理特性：写实空间摆着不动时，观众认可它是写实；一旦运动起来，写实就转到写意，观众会把它看作创作者要跟他们说的话。我个人觉得这种形式非常成功，营造一种兜兜转转，人转来转去又回到原点的感觉。”

《繁花》第二季用了横向移动的履带摹写“匆匆的过客”，续写时代浪潮下的命运辗转，呼应“天地悠悠，过客匆匆”的疏离感。马俊丰说，第二季讲的是情人、爱人之间的分散，营造“我拿青春赌明天，你用真情换此生”的感觉，横向运动方式让人擦身而过的意象非常强烈。

第三季以十二宫格“众生相”，将弄堂与摩天楼一并框进舞台，为剧中人物的半生浮沉落下最终注脚。十二宫格横四纵三，有上下层，也有高低贵贱之分，远远看去像12个小屋子。马俊丰透露，最初这个方案被制作人反对，因为从来没有见过成功案例。“在排练时也极不顺利，因为演员从来没有在这种平面的格子中创造过角色，2楼3楼很高，我上了一次3楼，腿都在抖，我觉得能在3楼时腿不抖还能演戏的演员真的是很厉害。”

方言表达：

沪语遇上粤语，詹瑞文加盟添“港味”

《繁花》全剧基本由沪语演绎，全程配普通话字幕。温方伊认为，沪语话剧有其独特魅力，“有些台词用普通话说会显得很硬，一旦用方言说就自然了、生活了，更贴近市井的日常感受。”她表示，原著本身就以沪语色彩写成，里面有大量只有用沪语才能说出来的味道。“方言在舞台上的腔调与日常腔调之间需要分寸感，哪些部分用普通话让观众听懂，哪些部分用更方言的状态表述，包括字幕设计，都需要拿捏。很多时候，你是通过一种语言去了解一个城市、了解一个地方。”

马俊丰认为，方言是一个地域文化信息储备的最大载体，很多文化基因和密码都藏在方言里。马俊丰提到，中国话剧在舞台演绎时，如果扮演一个在地角色却用普通话演，首先会失掉语言分。但上海话在生活中说得非常细碎，零件特别多，在舞台上会显得嘈杂，所以金宇澄为了让小说畅销全国，已经把很多过于细碎的东西拿掉了。马俊丰说，在舞台剧中延续了作者金宇澄的方法，尽量不用“侬”，“因为一说‘侬’，大家心里就要翻译一下，我们尽量在舞台上叫对方名字，我们是一个群像式作品，叫名字会让观众把名字和角色紧紧铆定在一起，形成一种微妙、亲密的化学反应，跟我们戏要表达的情感涌动方式非常接近。”

值得一提的是，《繁花》此次来广州演出，剧组特意诚邀香港舞台剧大师詹瑞文全新加盟，饰演港商徐总。马俊丰表示，希望通过詹瑞文的加盟，让徐总这个角色具有香港商人的质感——幽默、松弛、玩乐人间。更特别的是，詹瑞文将用粤语表演，为全剧注入浓郁的粤式风情。马俊丰发现，很多广东话发音与上海话极其相似。他坦言，排练前担心两种语言在台上会打架，实际上却非常通畅、丝滑，“毫无障碍，很有意思，也是为广州观众量身打造的一次好玩的东西。”

创作感悟：

城市滋养作品，作品也回馈城市

《繁花》三季创作跨越近10年，温方伊的戏剧观念也在变化。第一季相对保守，第二季胆子更大，在舞台上做更多叙述，让时间和空间成为主角；第三季则尝试打破时空区隔，插入不同时代的故事，让不同时空的人物在舞台上交流。谈到角色，她表示，自己很喜欢原著中的汪小姐，“她有一种年轻人可能更能理解的‘13点’的感觉，看上去很傻很莽，又不管不顾、自以为是，闯了祸，她也会后悔，也会甩锅，但真正面对危机时又足够坚强，我觉得人物非常真实。”

针对年轻观众能否与《繁花》产生共鸣，温方伊称，她第一次看《繁花》时也很年轻，当时最直观打动她的是人物之间的情感故事，是市井的、现实的情感故事。她认为，很多人物的命运是共通的，并不分年轻人还是年老人，看到一些情感和人物命运时，都会产生同样的感叹。“就像我们今天看《红楼梦》，故事离我们的时代更远，但仍然有非常多年轻人被里面的情节所感动，所以我觉得时代和观众的年龄并不成为问题。”

马俊丰说，此次复排《繁花》的过程非常奇妙，“从第一天开始，重新把三个故事连到一起，你就得重新面对原来的自己是怎么想的。”他觉得，这像无意中找到一块硬盘，点开后发现以前的自己、以前的胶片、以前的人和关系足珍贵，非常让人动容。“做创作者是幸福的，尤其是遇到《繁花》这样的作品，你可以回溯、回望自己青春的时候、创作时候那种状态，充满感激。”

谈到地域文艺作品的责任，马俊丰表示，《繁花》是21世纪以来第一部在社会上引起广泛回响的上海地区作品，它用上海话演出，带着上海的文化基因和密码。从《繁花》之后，马上就有《爱情神话》《好东西》等电影，电视剧《繁花》也用上海话，越来越多上海话作品出现。“它唤起了大家对城市的文化记忆。”他认为，文艺工作者生活在城市里，城市滋养你，给你成就和反哺，你也有责任为在地文化做表达、做翻译。“如果你放弃这种共振，作品就会悬浮，没有生命力，没有情感价值。”

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