押注好故事与长价值，虎鲸文娱给AI创作者搭起产业台阶

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©️镜象娱乐

文丨顾贞观

10月28日，北京首创·郎园Station，虎鲸文娱集团主办的“鲸锐AI创作大赛行业沙龙”举行。

这是一场有些不寻常的行业沙龙，现场没有太多对AI模型参数的炫技，也没有多少“颠覆行业”的夸张表述。台上台下坐满了AI创作者、影视从业者与媒体，大家关心的问题格外现实，当批量生成的内容不再吃香，靠流量变现的路子越走越窄，AI创作者的下一步该往哪走？

“鲸锐AI创作大赛行业沙龙”活动现场

过去两年，AI工具大幅拉低了影视创作的门槛。不会画分镜、不会做特效、没有剧组资源的普通人，靠提示词就能生成一段视觉效果不俗的视频。大量创作者涌入赛道，AI短剧、AI漫剧、AI广告在短时间内快速爆发，“制作成本降九成”“一人顶一个剧组”的说法一度传遍行业。但潮水退去得比想象中更快，当所有人都能快速生产内容，流量红利迅速摊薄，内容同质化的问题集中爆发。

站在这一节点看，虎鲸文娱主办的这场行业沙龙，更像是行业走到拐点处的一次集体复盘。所有人都在说“精品化”，但精品化到底怎么做？单靠创作者自己摸石头过河，能不能跨过从片段创意到成熟IP的门槛？

答案藏在更朴素的行业逻辑里。AI创作走到今天，缺的早已不是生成工具，而是一套能让创作者被看见、让好创意落地、让好内容产生长期价值的产业托举体系。如今，虎鲸文娱推出的“虎鲸AI人才计划”及旗下“鲸锐AI创作大赛”，正是对这一行业缺口的具象回应。

流量红利快速退潮

批量生产的AI内容正在失去市场

2026年上半年，还是AI短剧的“淘金时代”。制作成本相比传统短剧下降约90%，不少团队靠批量生成、快速铺量的模式，吃到了第一波流量红利。彼时行业讨论的核心是怎么提升生成效率、怎么降低算力成本、怎么一天产出更多集数。但仅仅半年时间，市场逻辑就彻底反转。

DataEye-ADX的数据给出了冰冷的现实，如果以5000万播放量作为AI短剧、AI漫剧的盈亏平衡线，当前能回本的项目占比仅1.3%，近九成AI短剧公司处于亏损状态。行业核心盈利指标“万播收益”，已经从巅峰时期的近百元，跌到了如今5至10元的区间。与此同时，多家短剧平台自上半年开始批量处置低质AI内容，下调AI仿真人剧的分成系数，平台的扶持政策也从早期的普惠保底，全面向精品内容倾斜。

赚钱变难的直接原因，是内容同质化走到了极致。作为全网播放破亿的AI短片《丧尸清道夫》的导演，“Mx-Shell”在沙龙现场给出了自己的观察：当下很多AI内容追求“短、燃、快”，把信息密度塞得满满的，却是一样的故事结构、一样的画风、一样的美术，同质化严重，故事又经不起推敲。“看完当下很爽，但爽完就忘了，不知道讲了什么。”

《丧尸清道夫》

这种“看完即忘”的内容，在流量红利期还能靠新鲜感吸引用户点击，但当观众刷到的十条内容里有八条都是相似的套路，审美疲劳只会来得更快。从多家短剧平台的运营策略来看，低质AI内容的用户完播率、复看率远低于传统内容，短期能冲一波播放量，但留不住用户，反而会消耗平台的内容口碑。

更值得注意的是，市场淘汰的从来不是“AI内容”，而是“低质内容”。同样是AI创作，《丧尸清道夫》能在国内外持续发酵，“玩AI的小笼包”的《休夫》能接连拿下北京国际电影节、香港国际AI电影节的奖项，靠的从来不是“AI生成”这个噱头，而是完整的叙事、鲜明的人物和能打动观众的情绪。观众从来没有排斥AI技术，只是排斥用AI批量生产的、没有灵魂的流水线产品。

《休夫》

东吴证券十月发布的研报也印证了这个判断：AI影视的商业化将沿“短剧先兑现、中长剧提价值、电影看弹性”的路径递进，产业链价值正从单纯的制作执行，向优质IP、持续爆款能力与精品化生产集中。这意味着，行业的竞争维度已经彻底切换，早期拼的是谁生成得更快、成本更低，接下来拼的是谁能讲出好故事、谁能做出有记忆点的人物、谁能把内容做成有长期价值的IP。

只是这个转向说起来容易，做起来难。对绝大多数普通创作者而言，从追流量到做精品，中间隔着的不只是意愿，更是一道道难以独自跨越的门槛。

个体创作存在能力边界

精品化转型难以独自完成

沙龙现场有个很有意思的细节，两位头部AI创作者在爆火之后都选择了“慢下来”，但也都坦言这条路走得并不轻松。“Mx-Shell”拒绝了好莱坞的邀约，推掉了所有商单，闭关打磨90分钟的AI长片《烬海棠》；“玩AI的小笼包”在跑通商业变现路径后，依然把大量精力放在原创叙事上，重制《休夫》、开发AI互动影游，不断往内容深处走。

他们是行业里站得最高的一批人，尚且要面对诸多困境，更多腰部和新手创作者的转型难度可想而知。拆解下来，创作者往精品化走，普遍要跨过三道现实门槛，而这三道门槛，几乎都很难靠个人努力突破。

第一道门槛，是长叙事能力的缺失。AI降低了画面生成的门槛，却没有降低讲故事的门槛。很多创作者擅长做3分钟、5分钟的片段式内容，靠一个惊艳的设定、一段爽感的情节就能出圈，但要拉长到十几分钟、几十分钟，要塑造完整的人物、搭建自洽的世界观、设计有逻辑的剧情线，立刻就会暴露短板。

“Mx-Shell”在分享里坦言，做长片和做短片完全是两回事。“做短片，我一个镜头可以为它生成50次、60次甚至100次；但做长片我一个人做不到，我必须为往后的剧情负责，要把时间和精力分散到每一个地方，不能只为了一个镜头而死磕。”他把这种变化总结为“从抽卡的人变成导演”，核心不是掌握了更强的工具，而是学会为一整部作品做取舍。

《丧尸清道夫》导演Mx-Shell

而这种对整体叙事的把控能力，恰恰是多数AI创作者缺乏的。他们大多是从玩图、玩视频模型入门，没有接受过系统的编剧、导演训练，靠自己摸索可以做出灵光一现的短片，却很难撑得起长内容的体量。

第二道门槛，是商业化的两难困境。想做精品，就要投入大量时间打磨，而投入的时间越多，意味着变现的周期越长、风险越高。对没有名气的普通创作者来说，要么接低价商单维持生计，把精力耗在重复的执行工作里，没时间打磨原创作品；要么埋头做原创，却看不到变现的希望，很难长期坚持下去。

“玩AI的小笼包”在沙龙里提到，很多人以为商业化卷的是出图速度和低价，其实不然。“商业化的卷，卷的不是出图速度和低价，是在更严苛的规则下讲出好故事。”她自己从品牌TVC和剧情短视频入行，花了好几年时间才跑通高价值商业交付的路径，靠的是对用户需求的洞察和稳定的内容交付能力。

《休夫》导演、九咕咕工作室创始人“玩AI的小笼包”

但对大多数AI创作者而言，他们既没有商业项目的对接渠道，也缺乏和甲方沟通、把控项目节奏的经验，很容易陷入“低价接单一熬夜赶工一没时间提升”的恶性循环里。

第三道门槛，是IP化的通路闭塞。一个好的创意、一部火的短片，本应有机会开发成系列内容、网络电影甚至游戏衍生，释放长期价值。但现实是，绝大多数AI创作者的作品，都停留在“片段式表达”的阶段。

虎鲸文娱集团IP合作与内容研发中心总经理苏旭东在沙龙里点出了核心问题：“很多AI创意停留在片段式表达，人物和故事的情绪没有寄托、无处安放。”没有饱满的人物，没有可延展的世界观，就没有办法做长线开发。

虎鲸文娱集团IP合作与内容研发中心总经理苏旭东

即便作品具备IP潜力，普通创作者也很难对接上产业资源。影视开发、IP授权、影游联动，每一环都需要专业的团队和资源，个人创作者根本触达不到。很多爆款短片火过一阵之后，就再也没有下文，创作者只能再去做下一个爆款，反复消耗自己的创意，始终无法积累起长期的IP资产。

这三道门槛叠在一起，就形成了一个尴尬的局面，所有人都知道要做精品，但大多数创作者要么没能力做，要么没条件做，要么做出来了也变不了现。靠行业自然进化、创作者自我迭代，不是不行，但速度太慢，代价太高，很多有才华的创作者可能在熬出头之前，就已经被流量淘汰了。

这个时候，产业端的介入就变得至关重要。

虎鲸文娱全链路产业扶持落地

打通从创作到IP的价值闭环

行业里从来不缺AI创作比赛，也不缺工具平台的创作者扶持计划。但绝大多数扶持都停留在“发奖金、给流量”的层面，比赛评出获奖作品，发一笔奖金，流量推一波曝光，事情就结束了。至于创作者后续怎么提升、作品怎么开发、怎么实现长期价值，很少有人跟进。

虎鲸文娱做的事情，本质上是把影视行业成熟的人才培养与IP开发逻辑，平移到了AI创作领域。9月17日，虎鲸文娱推出“虎鲸AI人才计划”，同步启动“鲸锐AI创作大赛”，这套布局从一开始就不只是办一场赛事，而是要搭建一条从人才选拔、能力培养到IP开发的完整路径。

这套模式的底气，来自虎鲸文娱在内容人才领域的长期积累。在此之前，虎鲸文娱已经有针对导演的“海纳国际青年导演发展计划”、针对编剧的“春苗编剧计划”、针对演员的“虎鲸超越班”，覆盖了影视创作核心环节的人才孵化，形成了成熟的培养体系。“虎鲸AI人才计划”不是凭空造一个新项目，而是在原有的人才版图上，补上了AI创作者这一环，把编、导、演的全链路资源向AI创作者开放。

单看“鲸锐AI创作大赛”的设置，就能感受到明显的导向差异。作为国内首个总奖金池达1000万元的AI视频创作大赛，它设置了265个获奖名额，单项奖金最高200万元，覆盖范围足够广，但更关键的是参赛要求。

参赛者需要提交一部不少于10分钟的AI短片，以及一份不少于1000字的故事阐述，介绍世界观、主要角色、人物关系及关键剧情，且所有作品必须为原创故事、大赛首发，不能基于现有IP改编。

这个设置其实很讲究，它筛选的不是“AI生成技术最好的人”，而是“最会讲故事的人”。10分钟的长度，已经能看出创作者的叙事把控能力；故事阐述则能直接反映创作者对世界观、人物的设计能力，判断作品有没有IP延展的潜力。再加上不限AI创作工具、不限作品题材的规则，相当于把评判的核心彻底放在了内容本身，而不是工具使用技巧。

入选的265组创作者，会同时进入“虎鲸AI人才计划”，获得的不只是奖金，还有一整套成长支持。有国内外知名编剧、导演的面对面指导，补上创作者叙事能力的短板；有行业沙龙、优秀作品展映，搭建创作者和产业对接的桥梁。

苏旭东在沙龙里提到，虎鲸文娱已经采买了一批可长系列化改编的AI作品，这些作品的共同特质，都是人物情感有寄托、世界观有延展空间。“好的创意可能被看见，好的故事才能被记住。”对创作者来说，这意味着自己的作品不再只是社交平台上的一段流量，而是有机会变成真正的IP，产生持续的价值。

TapNow内容总监刁羽在沙龙里给出了一个判断，现在的AI创作者越来越像漫画家，回归了匠人时代，一到两个人集中主导创意与审美，小团队协作保留原创性和作者性。

TapNow内容总监刁羽

这种模式的优势是创作风格鲜明、作者性强，但短板也很明显，小团队很难对接产业资源，很难独自完成IP化开发。而虎鲸文娱做的事情，刚好补上了这块短板，创作者负责做好内容，平台负责对接产业、放大价值，双方各司其职。

这种模式其实并不陌生。早年网络剧刚兴起的时候，同样经历过野蛮生长的阶段，个人创作者拍低成本短片，靠流量赚点广告费，作品质量参差不齐。后来长视频平台介入，建立了从选题、制作到播出的完整体系，把网剧从草根玩票做成了成熟的工业品类，也捧出了一大批优秀的青年导演和编剧。

AI影视现在正处在相似的节点上。工具已经足够普及，创作者基数已经足够大，行业缺的不再是“能做内容的人”，而是“能把好内容扶上正轨的机制”。虎鲸文娱的这套全链路扶持，本质上就是在做这件事，把产业资源下沉到创作者端，让有才华的人不用把精力耗在找流量、找商单、找资源上，只需要专心把故事讲好。

当然，AI内容的精品化和产业化，不是靠某一个平台、某一场比赛就能完成的，它需要整个行业的长期投入。但至少从目前来看，虎鲸文娱走出了一条清晰的路，不炒作技术概念，不消费流量焦虑，踏踏实实从人才培养和IP开发入手，把AI创作真正纳入影视产业的体系里。

AI创作的下一站，从来都不是更强大的模型，而是更成熟的产业生态。当创作者不用再为了万播几块钱的收益批量凑内容，不用再为了接商单消耗自己的创意，不用再抱着好创意却找不到落地的门路，真正值得被记住的好作品，才会持续涌现出来。

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